Música clásica o jazz, en Apolonia Series las fronteras se diseminan en una experiencia sonora que remite a los estados de contemplación orientales, pero que también es un mapeo a las diferentes influencias del compositor.
Reseñas 27/11/2022
Carolina Reyes Torres
Apolo era el dios griego de la belleza, la perfección, la armonía, del equilibrio y de la razón, además de ser el dios patrono de la poesía y la música. En Apolonia Series de Luciano Laterra se nota el espíritu heredado de esplendor, excelencia, consonancia y balance que un trabajo de estas características debe poseer. Luciano estudió composición en la Escuela Moderna de Música, es pianista y productor, además es fundador de Estudio 902 en Valparaíso. Allí ha grabado y producido a músicos emergentes, compañías de teatro y proyectos audiovisuales. Este elepé es antecedido por el disco Prosodia del 2017.
Este trabajo se constituye de 5 piezas musicales para piano compuestas y tocadas íntegramente por Laterra. Inaugura el EP “N°1” que comienza con unos brochazos sónicos, que nos hacen recordar a las composiciones impresionistas del francés Debussy como su Catedral Sumergida, luego de esto de inmediato nos adentra en una partitura más circular con reiteración de sonidos, emparentada con Philip Glass.
“N°2” por su parte sigue con la polirritmia y la repetición de patrones, en donde es la mano derecha la que sostiene la reiteración que, como un pedal, anuda las improvisaciones que realiza la mano izquierda. Nos parece un viaje, una traslación auditiva a diferentes pasajes armónicos. Por otro lado en “Sakura” nombre en japonés de la flor de cerezo, hace una conexión con el minimalismo oriental junto a unos giros tonales que nos recuerdan a las obras de piano de Toru Takemitsu.
“Apolonia” el track que da parte de su nombre al disco vuelve a un regazo más impresionista deudora de Erik Satie. Cierra el disco “N°3” una pieza que tiene gran parte de las influencias que aquí se nombran, pero con un toque propio y de actualidad, confirmando todas las decisiones estéticas que el compositor tomó, ya que este define su propio trabajo como: “Obra contemporánea para piano solista. Polirritmia y armonía modal, reiteración de patrones e improvisación son los componentes de este viaje e invitación a la escucha profunda y meditativa”.
Música clásica o jazz, en Apolonia Series las fronteras se diseminan en una experiencia sonora que remite a los estados de contemplación orientales, pero que también es un mapeo a las diferentes influencias de Laterra. Lo único lamentable es que el trance musical se hace corto, como una visita de Apolo a los mortales, quedando solo la expectativa de futuras nuevas composiciones del autor.
Ficha Técnica
Artista: Luciano Laterra
Álbum: Apolonia Series
Año: 2022
Tracks: 5
Músicos:
Luciano Laterra (piano y composiciones)
Productor: Luciano Laterra
Grabación: Diego Peña Ovalle en Estudio902
Mezcla: Marcelo Concha Traverso
Master: Francisco Holzman en Holzmasters
Sello discográfico: Luciano Laterra
Carolina A. Reyes Torres (Santiago, 1983). Es profesora de Inglés por la USACH, Magíster en Literatura Latinoamericana y Chilena por la misma universidad y Doctora en Literatura por la PUC. Escribe crítica y crónica en su blog omnivoracultural.wordpress.com
Con un nuevo disco bajo el brazo, que combina jazz clásico y rap contemporáneo potenciado con una renovada experimentación armónica, y a punto de comenzar una nueva gira nacional, la banda detalla el proceso creativo de su producción más reciente.
¿Jazz para rockeros, o rock para jazzistas? Revisitamos lo último del porteño Lopúrpura. Un álbum ecléctico que atraviesa experimentación electrónica, cosmovisión mapuche y mucho espíritu jazz.
La experiencia de tocar en el espacio público frente a gente ausente resume sus reflexiones en este disco, que nace desde la guitarra en solitario para entregarse a lo colectivo. Tributos y creaciones propias llenan casi una hora de música honesta y sensible.
La mayor distinción musical de Alemania, entregada por el Ministerio de Cultura, recayó en el baterista chileno, compositor e improvisador, en la categoría Mejor Álbum Debut Internacional.
El otoño llegó y el sábado los relojes se retrasan 60 minutos, más tiempo para escuchar música. Big bands, festivales, ciclos e instrumentos inusuales en la cartelera de esta semana.
La segunda mitad de marzo no tiene por qué ser una pesadez. A continuación te invitamos a repasar nuestra cartelera jazzística desde el 17 al 19 de marzo, donde encontrarás desde sesiones de jam, jóvenes artistas y festivales.
La mayor distinción musical de Alemania, entregada por el Ministerio de Cultura, recayó en el baterista chileno, compositor e improvisador, en la categoría Mejor Álbum Debut Internacional.
Con un nuevo disco bajo el brazo, que combina jazz clásico y rap contemporáneo potenciado con una renovada experimentación armónica, y a punto de comenzar una nueva gira nacional, la banda detalla el proceso creativo de su producción más reciente.
La delegación nacional que asistió a Jazzahead! logró generar redes con Europa, Norteamérica y Asia. Chilemúsica junto al Observatorio Digital de la música Chilena levantaron un estudio sobre el estado de la escena del jazz nacional y sus alcances en mercados internacionales, advirtiendo el evento alemán como un lugar estratégico para su desarrollo.
Más de 160 personas se reunieron en el bar El Clan para disfrutar del gran torrente musical de la tercera jornada de Jazz HOY! Ahora se acerca la cuarta fecha que dará cierre al ciclo con dos propuestas que exploran nuevas sonoridades y lenguajes.
La experiencia de tocar en el espacio público frente a gente ausente resume sus reflexiones en este disco, que nace desde la guitarra en solitario para entregarse a lo colectivo. Tributos y creaciones propias llenan casi una hora de música honesta y sensible.
Este viernes 26 tenemos una nueva sesión de improvisación junto a Altomúsico y al Colectivo Urbajazz en una locación secreta. A comienzos de año Casa Cultural Pandora albergó el último ciclo Furia Jam, allí cada nota musical aún se queda y resuena hasta hoy. Este es un recuerdo de esos días de verano.
El ciclo de conciertos contó con más de 100 asistentes en sus dos primeras presentaciones, Un homenaje al porteño Pablo Garrido que continúa este domingo 28 en el Parque Cultural de Valparaíso, con la cantante e instrumentista Paz Miranda, y culminará el 4 de junio con Moncho Pérez a la batería.
