Entrevistas

Estando en el Club Zócalo, un jueves de jam session, nos encontramos con Andrea D Arriarán, cantante de jazz, quien luego de un largo periodo de idas y venidas en la música, se encuentra retomando su carrera de la mano de eventos como jam session, presentaciones en casas y festivales. Luego de unos días nos pusimos en contacto de nuevo para saber algo más sobre esta destacada artista nacional.

“La música Pop puede llegar a tener elementos del jazz cada vez más presente, aparte que hay músicos increíbles, que hacen música con inspiración de jazz muy fácil de digerir y que proponen demasiado, como por ejemplo: Domi & JD Beck, Thundercat o Jacob Collier.”

Con un nuevo disco bajo el brazo, que combina jazz clásico y rap contemporáneo potenciado con una renovada experimentación armónica, y a punto de comenzar una nueva gira nacional, la banda detalla el proceso creativo de su producción más reciente.

A través de cantos en distintos idiomas, piano, viola, bajo y percusiones, el ensamble aprovecha el lenguaje en común del jazz y los ritmos afrolatinos para explorar la identidad cultural y de género en sus creaciones. 

Alfredo Tauber aborda la música como un vehículo de expresión. Para él la creación se extiende más allá de lo que resulta definir por estilos y formatos. Codex Big Band, su última grabación, es una síntesis de toda su carrera y será parte de lo que mostrará en vivo en el escenario de GAM el próximo 10 de enero, sumándose a la programación del Festival Teatro a Mil .

Visitar la Superior es entrar en un mundo paralelo diverso, entusiasta y abierto al debate. Son las seis de la tarde de uno de los últimos martes del año, nos encontramos en calle Doctor Carlos Charlin 1475, Providencia, donde hace algunos años tiene su sede la conocida Escuela Superior de Jazz.

La emblemática big band juvenil, que se presenta este sábado 26 con un repertorio cargado de swing tradicional en el 4° Festival de Big Bands y Jazz, vive una profunda crisis luego de la pandemia. Sin aportes financieros, con pocos alumnos e instrumentos, el actual director reflexiona sobre esta realidad que los afecta tanto a ellos como a otras orquestas populares del país.

La madre de Hugo Naranjo (1997) le transmitió a su hijo el amor por la música cantando en diversos conjuntos folclóricos. Inspirado por las cuecas, tonadas y canciones de Violeta Parra, el ahora pianista comenzó su exploración sonora estudiando primero guitarra clásica. Actualmente, Hugo Naranjo es un nombre cada vez más recurrente en los escenarios dedicados al jazz en Santiago y Valparaíso y está cada vez más presente en ensambles, agrupaciones y como acompañante de otros músicos.

En su visita en Santiago, Daniella Cura, compartió sus visiones sobre el machismo y la desigualdad de género que vive el circuito y algunas experiencias para superarlo.

Dos conciertos durante el viernes dio Ernesto Holman en Matucana 100. En el día de la música chilena les regalamos una entrevista donde nos cuenta su particular visión de la música desde el etnojazz.

El gestor del local obligado del jazz en Barrio Italia nos cuenta sobre el comienzo del proyecto que inició junto a Cristián Cuturrufo, su posterior muerte durante la pandemia, el incendió en medio de la reactivación y sus planes a futuro como un espacio para la música.

El trío conformado por Pablo Pizarro, Cristian Gallardo y José Vinot mezcla el jazz con la música latinoamericana, resultando una obra con una fuerte identidad latina e improvisativa. “Que lo nuestro sea el centro y lo foráneo el complemento”, es una declaración con la que se autodefine el trabajo creativo de esta banda que explora en torno a la improvisación y entiende el jazz como un folclore.